Libros de Crítica del arte 174 resultados

Myles, Eileen

Durante más de treinta años, Eileen Myles ha escrito sobre el arte a través de la amistad y el deseo. Nacimos para describir reúne siete de esos textos. Desde el primer ensayo largo, publicado en los noventa hasta reseñas recientes para The Paris Review, este libro retrata a una generación de artistas —integrada por figuras como Nan Goldin, Peter Hujar y Carolee Schneemann— que...

A. V.

Walter De Maria por artistas es el segundo volumen de Artistas por artistas, la serie de publicaciones de la Dia Art Foundation dedicada a resaltar el trabajo de artistas que han figurado en la historia de Dia desde la mirada de creadores contemporáneos. Este libro celebra a Walter De Maria, uno de los artistas más estrechamente vinculados a la fundación desde su creación en 19...

A. V.

Alias editorial y Dia Art Foundation presentan en coedición el número inaugural de la traducción al español de la icónica serie publicada por Dia desde 2016, Artistas por artistas, compuesta por seis volúmenes dedicados a artistas que han figurado en la historia de la fundación, a través de la mirada de creadores contemporáneos. Hanne Darboven por artistas reúne conferencias en...

Rivera, Diego / O'gorman, Juan

Publicada originalmente en 1987, esta obra posee una doble virtud: por un lado, pone al alcance de los estudiantes de pintura, artistas y público en general técnicas empleadas por Diego Rivera para realizar encáusticas y frescos, dos de las formas esenciales que el muralismo mexicano retomó y resignificó; y por otro, ofrece un acercamiento a la colaboración entre Rivera y Juan ...

Stellweg, Carla

Este libro reúne, por primera vez, una selección representativa de los escritos de Carla Stellweg, figura clave en la historia del arte contemporáneo en México y puente fundamental entre la escena artística nacional y los grandes centros metropolitanos. Gestora cultural, curadora, galerista, editora y crítica, Stellweg ha cultivado una trayectoria como escritora de más de medio...

Moser, Benjamin

Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero también las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Pott...

Monterroso, Sandra

A través de performances públicas, videos o instalaciones que utilizan técnicas tradicionales de teñido y tejido, la artista guatemalteca Sandra Monterroso (nacida en 1974) profundiza en su ascendencia maya Q'eqchi' para sanar las heridas espirituales y físicas infligidas por la violencia colonial. También hace una pregunta más amplia: ¿cómo puede la práctica artística allanar ...

Smith, Melanie

Palimpsestos intermediales reúne una selección de obras de Melanie Smith organizada a partir de estrategias conceptuales que la artista ha desarrollado en años recientes. La publicación establece un diálogo entre imágenes de distintos proyectos para generar lecturas que superan las interpretaciones individuales de cada serie. El texto de Marian de Abiega analiza la poética inte...

Parra Bañón, José Joaquín

Escribió Migue de Cervantes en el prólogo de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha recordando su encierro en la cárcel sevillana en la que todo triste ruido hacía su habitación y sintiéndose padrastro (y quizá madrastro y tal vez padrastra) de Alonso Quijano: "Desocupado lector: sin juramento me podrás creer que quisiera que este libro, como hijo del entendimiento, fuer...

Holman, Richard M.

Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones? Se trata de factores tremendamente bloqueantes, forjados y anclados en nuestra mente, que no hacen más que entorpecer nuestro fluir creativo. A través de distintas anécdotas y experiencias del mund...

Guzmán, Victoria / Valenzuela, Paula (Eds.)

Este libro emerge como una intervención reflexiva en el panorama del arte contemporáneo latinoamericano, reuniendo trece conversaciones íntimas con artistas mujeres y disidencias desde una mirada feminista, crítica y afectiva. En un campo históricamente dominado por discursos masculinos, las voces aquí reunidas iluminan los obstáculos que éstas aún enfrentan y visibilizan los p...

A. V.

Una publicación que articula ensayos, textos históricos, reflexiones sobre arte contemporáneo y registros fotográficos en una tercera iteración de la investigación y curaduría de la exposición homónima presentada en @lagunamx y en @sacontemporaryEl libro reúne textos de Fabiola Iza, Léopold Lambert, Iain Borden, Mark Fisher, Éric Hazan, Daniela Bojórquez Vértiz y Lina Meruane ...

Raunig, Gerald

En esta historia alternativa del «largo siglo XX», Raunig analiza las concatenaciones entre arte y política, desde la Comuna de París de 1871 hasta las turbulentas protestas contra la globalización en Génova en 2001, pasando por Sergei Eisenstein, Bretch y Benjamin, los situacionistas, el accionismo vienés y el teatro transgresor del PublixTheatreCaravan, con una coda hasta el ...

Expósito, Marcelo

"Interrupciones y movimientos" recopila una selección de escritos de Marcelo Expósito sobre arte, activismo y política elaborados entre los años 2009 y 2023, es decir, durante un arco temporal que abarca desde los primeros efectos del estallido global de la burbuja financiera hasta el impacto de la crisis de salud planetaria. Se trata de ensayos especializados, críticas divulga...

Bonifaz Nuño, Rubén

Con enorme sentido estético y crítico, Rubén Bonifaz Nuño analiza en estas páginas obras del arte prehispánico y contemporáneo mexicano. El volumen, reunión de textos publicados en diferentes libros y catálogos, ofrece un recorrido con escalas tan diversas como la Coatlicue, el felino de Colima, la escultura olmeca o el arte teotihuacano, así como la obra de Ricardo Martínez, Á...

Giunta, Andrea

¿Qué es normal en la vida y en el arte? ¿Qué es normal en la sexualidad, en la academia, en el museo? El arte, con su potencia de ruptura y extrañamiento, ha sido siempre un espacio privilegiado para poner en tensión las reglas sociales de la normalidad. Para revelar en imágenes la complejidad de un mundo vasto y diverso. Y, sin embargo, ¿es capaz de cuestionar sus propias norm...

Salanova, Marisol

La crítica del arte parece inseparable de los dictados del capitalismo y de la industria cultural. Todos los pretendidos o genuinos críticos de arte, que deberían buscar el debate y el fomento de la reflexión, se ven atados de pies y manos -a veces de manera más que voluntaria- a las exigencias del mercado si quieren mantener, e incluso promocionar, su estatus social y laboral....

Polgovsky, Mara / García Kobeh, Ana María / Schulz, Sara (Eds.)

Marcos Kurtycz, considerado un "ritualista" y un "terrorista cultural", es uno de los artistas más cautivadores de la escena conceptualista en México. Dedicado al diseño editorial y a la práctica artística, protagonizó la historia del performance y los medios alternativos. Kurtycz realizó cientos de publicaciones y acciones de impresión que entrelazan las utopías maquinistas de...

Sampietro, Fernando

La creatividad excéntrica de Fernando Sampietro (1951-1984) tiene mucho de alienación, y falta de acomodo, respecto de la cultura de un momento histórico dominada por la división entre liberales y revolucionarios -o si se quiere, entre (neo) liberales y (neo) revolucionarios- de las décadas postreras del siglo XX en América Latina. Pero en su caso también fue una búsqueda en sí...

A. V.

Las islas también se desplazan es un libro que reúne voces procedentes de México, Chile, Brasil, Canadá, Colombia y Estados Unidos quienes proponen un diálogo abierto, translocal y multisituado que se articula mediante diversas posibilidades ensayísticas, etnográficas, poéticas y visuales para provocar reflexiones sobre el fenómeno extractivo en sus diversas acepciones (geológi...

Berzbach, Frank

"Las cuestiones de la conciencia de la forma, la belleza y la armonía no me interesan tanto a nivel abstracto como en la medida que afectan a la vida cotidiana y en relación con el arte de vivir. La vida cotidiana, si nos fijamos en las teorías orientales del arte, es un aspecto central del camino del artista."Como en el arte o en el diseño, carecer de forma implica dispersión ...

Castañón, Adolfo

"Los primeros cuadros de los que me enamoré, no encuentro otra expresión, fueron los del pintor holandés Jan Van Vermeer de Delft, La callejuela, el cuadro de La lechera o de la Muchacha con turbante azul fueron los inquilinos o personajes de un primer texto escrito y perdido sobre pintura. Vermeer me llevó a Peter de Hooch y a Nicolas Maes. Cuando descubrí que Vermeer era uno ...

Derbez, Eréndira

Este libro nos sumerge en la fascinante vida de Inés Amor, una mujer que desafió las convenciones sociales de su época y se convirtió en una figura clave en la configuración del sistema de arte en México. A través de una exhaustiva investigación en los archivos de la Galería de Arte Mexicano, la pluma ágil de la autora, Eréndira Derbez, nos lleva a descubrir cómo Inés Amor se a...

Suzuki, Yoshihiro

La escultura ha desempeñado un papel crucial en las prácticas religiosas de la humanidad a lo largo de la historia, sirviendo como un poderoso medio de expresión de creencias espirituales y conexión con lo divino. En el budismo japonés, las imágenes religiosas poseen un significado espiritual y sirven como puntos focales para la adoración, la meditación y la enseñanza. Ahora po...

Pasolini, Pier Paolo

La pintura, del mismo modo que la literatura y el cine, fue otra de las artes que no escapó del implacable genio -creativo y crítico- de Pier Paolo Pasolini. Su inquietud pictórica, acaso una de sus facetas más desconocidas, afloró de forma intermitente a lo largo de su vida, pero siempre permaneció latente e influyó de forma determinante en su multifacética trayectoria. En los...

Salvador Rueda Smithers

El secreto del cuadro del bautizo, que se volvió invisible desde el siglo XIX tal vez porque está mucho más cerca de nuestros ojos, herederos del liberalismo laico y de una negada vida social, cubre los siglos que van desde la Conquista y no parece que vaya a acabar. Secreto al que guarda un objeto, a los pies de los protagonistas de la escena. Se esconde: es un signo. Es esa e...

Florencia Richards, Ariel

A excepción del Museo de Bellas Artes de Santiago, ninguno de los edificios donde Gordon Matta-Clark realizó sus intervenciones radicales se conserva en la actualidad. ¿Cómo podemos acceder hoy al profundo material de su obra? La autora de este libro sostiene que esta conexión se logra a través de su archivo. Para demostrarlo, se encarna en Ella, una investigadora chilena que l...

Neurath, Johannes

Las formas del arte y la artesanía de los huicholes suelen ser vibrantes. ¿Cómo explicar su singular belleza? Este volumen cruza los mundos de la antropología y la estética y nos ofrece las claves necesarias para descifrar las jícaras, flechas, esculturas, máscaras, tablas de estambre y otras fascinantes expresiones de este pueblo. Una propuesta aguda y audaz que nos permitirá ...

Galván, Gabriela

En Modthern Nature, Gabriela Galván sostiene una mirada crítica sobre la relación entre modernidad y naturaleza a partir de procesos de transformación, tiempo y materia viva. La publicación reúne tres textos —desde el arte, la geología y la poesía— que examinan cómo la idea de progreso ha modificado el paisaje y nuestra comprensión de lo natural. Flores, plantas y procesos orgá...

Cartas Figueroa, Ricardo / Toledo Olivar, Araceli (Coords.)

El libro que tiene en sus manos explora la vertiginosa relación entre la triada conformada por lo imaginario, lo político y el arte. De ahí que su objetivo principal sea sumarse a la creación de espacios que problematicen al respecto. Se plantea, asimismo, la impostergable necesidad de generar cuestionamientos sobre el quehacer artístico y cultural, así como las repercusiones p...