0
DEL SIGLO XX AL XXI. ENSAYOS SOBRE ARTE EUROPEO
Editorial:
EDICIONES AKAL MÉXICO, S.A. DE C.V.
Año de edición:
2018
Materia:
Crítica del arte
ISBN:
978-84-460-3800-9
Páginas:
296
Encuadernación:
Rústica
Colección:
Arte contemporáneo

DEL SIGLO XX AL XXI. ENSAYOS SOBRE ARTE EUROPEO

WELCHMAN, JOHN C.

$ 1,000.00
IVA incluido
Entrega inmediata

Del siglo xx al xxi recoge trece textos sobre artistas y movimientos artísticos europeos. Los seis primeros abordan prácticas desde principios del siglo xx hasta los años 60 rastreables en el trabajo de los futuristas italianos, Matisse, Léger, Dalí, Hartung, Tàpies y Brus, mientras que los siete restantes se ocupan de la obra de artistas actuales de España (José Álvaro Perdices), Portugal (Miguel Palma, Vasco Araújo), Francia (Xavier Veilhan), Bélgica (Jan de Cock), Hungría (Orschi Drozdik) y Alemania (Andy Hope 1930). Este abanico plural de temas, periodos y materiales adquiere unidad gracias a la atención que presta el autor al modo en que los mencionados creadores han recibido y negociado las historias -tanto sociales como estéticas- que han heredado y con las que viven y trabajan.

El libro se abre con el examen de un momento clave, en torno a 1910, cuando el interés de los futuristas en la construcción física y la producción social de la ciudad moderna comenzó a verse eclipsado por nuevos asuntos relacionados con la representación de «estados mentales», la expresión simultánea de puntos de vista interiores y exteriores, y la articulación formal de apresuramiento y velocidad, color y luz. Welchman sostiene que la historia es rehén de la composicionalidad moderna y las objetificaciones faciales de Matisse y Léger; que para Dalí se trata de un objeto oscuro e imposible, mientras que en las semiabstracciones densamente matéricas de Tàpies la historia se estratifica con la alegoría, la complicidad y el mito. Drozdik conecta la ciencia ilustrada y el socialismo del siglo xx con la subjetividad femenina, al tiempo que Veilhan evoca un museo de «historia no natural», y De Cock y Perdices, diferentes sistemas de camuflaje histórico. Palma se compromete una vez más con las fuerzas motoras de la máquina; Araújo, con la codificación histórica, y Ande Hope 1930, con un sorprendente rearbitraje del omniverso del cómic y del momento histórico que adoptó para su nombre. El resultado de tan particular análisis es un novedoso y clarificador recorrido por el panorama artístico europeo desde las primeras vanguardias hasta nuestros días.

$ 1,000.00
IVA incluido
Entrega inmediata
Añadir a favoritos
Compartir

Artículos relacionados

  • MÉTODO DE DIBUJO, TRADICIÓN, RESURGIMIENTO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE MEXICANO
    MÉTODO DE DIBUJO, TRADICIÓN, RESURGIMIENTO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE MEXICANO
    Alias editorial entrega una nueva edición facsimilar de Método de dibujo. Tradición, resurgimiento y evolución del arte mexicano de Adolfo Best Maugard, publicado originalmente en 1923 por el Departamento editorial de la Secretaría de Educación. Más allá de su valor didáctico, el Método constituye un manifiesto estético que entrelaza la pedagogía, con los ideales de renovación ...
    Entrega inmediata

    $ 350.00

  • DEMONIOS CREATIVOS Y COMO ACABAR CON ELLOS, LOS
    DEMONIOS CREATIVOS Y COMO ACABAR CON ELLOS, LOS
    HOLMAN, RICHARD M.
    Si alguna vez te has embarcado en un proceso creativo, muy probablemente te hayas topado con dudas, miedo ante la página en blanco, sensación de fracaso, el peso de las convenciones? Se trata de factores tremendamente bloqueantes, forjados y anclados en nuestra mente, que no hacen más que entorpecer nuestro fluir creativo. A través de distintas anécdotas y experiencias del mund...
    Entrega inmediata

    $ 575.00

  • IMPOTENCIA Y REPRESENTACIÓN
    IMPOTENCIA Y REPRESENTACIÓN
    BACARLETT PÉREZ, MARÍA LUISA
    Este libro aborda la compleja relación entre imagen, representación e impotencia, lo hace a través de las ideas de tres filósofos contemporáneos que, de una u otra manera, nos han acercado por la vía de la estética, de la historia del arte, de la ontología y de la filosofía política a problematizar y repensar el poder-no, es decir, el gesto que impide que el círculo de la repre...
    Último ejemplar, llame para confirmar

    $ 250.00

  • CONCEPTOS DE ARTE
    CONCEPTOS DE ARTE
    FONTANA, LUCIO
    Conceptos de arte es una recopilación de escritos del gran artista del siglo XX, Lucio Fontana, fundador del espacialismo. Este libro —el primero en publicar la integralidad de los escritos de Fontana en español— reúne manifiestos, artículos, textos y entrevistas en los que, junto a la teorización del espacialismo, emergen las opiniones de Fontana sobre el arte del momento y lo...
    Entrega inmediata

    $ 450.00

  • ELOGIO DEL ESPACIO. APRECIACIONES SOBRE ARTE
    ELOGIO DEL ESPACIO. APRECIACIONES SOBRE ARTE
    BONIFAZ NUÑO, RUBÉN
    Con enorme sentido estético y crítico, Rubén Bonifaz Nuño analiza en estas páginas obras del arte prehispánico y contemporáneo mexicano. El volumen, reunión de textos publicados en diferentes libros y catálogos, ofrece un recorrido con escalas tan diversas como la Coatlicue, el felino de Colima, la escultura olmeca o el arte teotihuacano, así como la obra de Ricardo Martínez, Á...
    Entrega inmediata

    $ 390.00

  • SOBRE LA VISIÓN Y LOS COLORES
    SOBRE LA VISIÓN Y LOS COLORES
    SCHOPENHAUER, ARTHUR
    Movido por su admiración por Goethe, Schopenhauer elabora una teoría del color que pretende respaldar los hechos que Goethe compiló en su propia teoría y, así, apoyarle en su radical oposición a las ideas newtonianas. Schopenhauer amplía las ideas de Goethe desde una perspectiva fenomenológica y psicológica: vincula la percepción de los colores con sus reflexiones sobre la rep...
    Último ejemplar, llame para confirmar

    $ 560.00