Ángel Zárraga
Sentido de la Creación, el
Aa. Vv.
El presente volumen aborda el trabajo más representativo del pintor, reúne piezas emblemáticas del gran creador duranguense, aquí se muestra,desde su tendencia a los métodos académicos de enseñanza, su paso por el cubismo, su fascinación por el cuerpo y el deporte hasta sus obras murales.La edición se organizó en núcleos temáticos que buscan evidenciar la evolución en el trabaj...
Sinopsis
El presente volumen aborda el trabajo más representativo del pintor, reúne piezas emblemáticas del gran creador duranguense, aquí se muestra,
desde su tendencia a los métodos académicos de enseñanza, su paso por el cubismo, su fascinación por el cuerpo y el deporte hasta sus obras murales.
La edición se organizó en núcleos temáticos que buscan evidenciar la evolución en el trabajo del pintor atendiendo a tres ejes fundamentales: el primero, titulado "Diálogos de la creación. Aprendizaje
y cultura en Europa", aborda el contexto cultural en el cual se desarrolló Zárraga desde su llegada a Europa en 1904 y las diferentes etapas de su educación artística y los sitios correspondientes. Busca
perfeccionar la representación de la figura humana y proyecta sus preocupaciones plásticas...Hacia 1912 experimentó una transición temporal al cubismo, en donde las formas se desdoblan en composiciones que
despliegan diferentes perspectivas en una misma escena. A lo largo de este núcleo hay una preocupación manifiesta por cuestiones formales, como el uso del color, la depuración del dibujo y el análisis de las formas humanas, entre otros temas que ocuparon no sólo sus lienzos, sino también sus escritos. El segundo, "El cuerpo la perfección entre lo humano y lo divino", se analiza su producción artística a partir de sus convicciones religiosas, estudió las figuras masculina y femenina no sólo con la curiosidad de una artista que busca dominar la representación de la anatomía, sino también con la convicción de que el hombre fue concebido perfecto, a imagen y semejanza de Dios.
Zárraga pintó cuerpos jóvenes y bellos, de musculaturas definidas y proporciones perfectas, Algunos de sus bocetos demuestran que analizaba las posturas, las formas, los pliegues y texturas del cuerpo. El tecer y último núcleo: "El otro muralismo, más allá de la perspectiva nacionalista" La mayor parte de su producción mural se encuentra en iglesias, hospitales y edificios particulares en Europa; se caracteriza por un gusto clásico en el tratamiento de las formas y por una temática religiosa que identifica la devoción del artista.
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